Souvenirs d'ateliers Des petits tableaux réalisés par des grandes et des petites mains !
Un éclat de la diversité des textures créées au fur et à mesure !
De l'apprentissage et de la liberté de faire, libre avec le support, libre avec les outils !!!
Afin de renforcer son projet, l’association et les artistes qui la soutiennent depuis sa création, ont réalisé une collection d’oeuvres retraçant vingt années de graffiti, montrant ainsi la diversité, la richesse des expressions et des techniques qui y sont liées. En savoir plus >>
Message reçu ... Depuis quelques années, nous remarquons avec d’autres (et peut-être vous aussi !) au cours de nos rencontres avec les publics : travailleurs sociaux, enseignants, artistes, associations et entreprises, que le graffiti est souvent utilisé et apprécié comme un art décoratif de l’espace urbain.
Ce mode d’expression culturel est associé davantage à du graphisme publicitaire et réduit trop souvent l’échange à l’exploit technique, que chaque graffeur revendique, et à l’intérêt que suscite l’impact visuel de cette expression.
Du coup, chacun oublie qu’il est le relai dans un mouvement culturel et ses responsabilités dans sa transmission, les liens qui le rattache à sa culture, à son histoire et aux autres cultures telles que le hip-hop, l’International Free Style, etc ... au partage de savoirs, de messages où l’écriture contemporaine qu’est le graffiti “donne”, “écoute”, pour rester en mouvement dans des sociétés conduites par l’homme.
Il nous semble important que l’art du graffiti comme la culture hip-hop et l’I.F.S. ait des racines et du sens, car il prend vie dans la trace d’existences attachées à des cultures réfléchies ; reflet de messages collectifs qui considère l’expression et l’implication comme sources pour construire ensemble.
Ce mouvement artistique et populaire matérialise des idées, l’unité et révèle par des créations collectives, l’envie de bonheur dans un monde que nous voulons plus juste. N’hésitez pas à visiter notre documentation hip-hop et à faire la différence entre graffiti et graphisme !
En France, au sein du mouvement graffiti les styles évoluent, mais les caractéristiques essentielles du type d’action et des modalités scripturales demeurent (les procédures d’exécution, le lieu est le message !).
Plusieurs courants utilisent des techniques différentes, légères, ludiques ou graves, s’affirment parmi les plus célèbres : Ernest Pignon Ernest (peintre muraliste), Gérard Zlotikamien (éphémères), Jérome Mesnager (ombres blanches), les pochoirs de Blek, l’utilisation de la bande dessinée, le détournement des affiches publicitaires par Costa, Daniel Bau Geste ou Futura 2000, les peintures de Miss Van, Miss Tic, Speedy Graphito, l’aérograttage et l’I. F. S. (International Free Style) par Nod et Cazo et la liste est certes loin d’être exhaustive !
L’insertion dans l’art contemporain favorisent les liens perdus avec les expressions dites “sauvages”.
De par leur circuit universitaire ou autodidacte, leur vécu, leurs expériences, bien des artistes évoluent dans le mouvement graffiti : des artistes peintres américains comme Keith Haring, Kenny Scharf, Jean-Michel Basquiat, Futura 2000 ... ils ont tous ce tronc commun d’être des “graffiti artists” (nom donné aux graffitistes aux Etats-Unis, en France on dit aussi “artiste aérosol”), de renommée internationale, exposant dans les plus grandes galeries de peinture ...
Alors, qu’est-ce qui fonde cette nouvelle mouvance issue du mouvement graffiti qu’on appelle “graffe” et “mouvement hip-hop” ?
GRAFFITI ET POCHOIR
Le “graffiti” en France connaît de multiples techniques picturales, l’une d’entre elles “le pochoir” est exécutée, entre autres, par des peintres de rue “des graffiteurs pochoiristes”
Dans les années 80, elle consiste à peindre des figures (1) anonymes ou célèbres de différentes tailles jusqu’à la taille humaine en s’aidant du pochoir découpé dans un matériau plutôt rigide pour qu’il puisse être ré-utilisé (papier ou carton épais, métal, bois ...). Le choix du motif sera retenu soit à partir d’une photo, d’une revue, d’une affiche et sera détournée selon l’inspiration de l’auteur !
Les pochoiristes les plus connus en sont Blek, Ernest Pignon Ernest, Miss Tic, Epsylon, Jérome Mesnager, Marie Rouffet, Gérard Zlotykamien et la liste est longue d’artistes oeuvrant dans ce domaine ...
Si on se réfère à l’histoire, le pochoir est loin d’être une expression nouvelle, les traces remontent à la plus haute antiquité, symbolisées par des mains apposées sur les parois des cavernes de Patagonie par exemple ; par des mains dont les contours ont été soulignés par des pigments soufflés à la bouche ! ces représentations sont les ancêtres du graffiti que l’on connait depuis la fin du XXe siècle à Paris.
Depuis le pochoir a eu bien des utilités, marquer les caisses à munitions dans l’armée, décorer les murs ou les corniches par des frises chez les peintres italiens ; puis celui-ci est devenu un outil de propagande politique déposé de façon illégale et sauvage, remplaçant les affiches ... De nos jours, il décore aussi les vitrines des magasins et tient une large place dans la publicité.
Le pochoir est une expression artistique à part entière qui réside autant dans la qualité de conception du pochoir : le motif, l’écrit, le format, la découpe, que dans la qualité d’éxécution sur le mur avec tout ce que cela induit : le choix du médium (mode de peinture) pour la mise en couleurs : aérosol, pinceau, éponge ... la rapidité dans le geste, la technicité, la créativité et la prise de risque selon le support choisi !
De toutes les époques qu’il ait traversées, le pochoir comme le graffe, éphémères “street art” restent plus que jamais porteurs de messages, chargés de symboliques pour qui sait regarder et lire au-delà de l’image et des mots !
(1) Technique historiquement liée à la “figuration libre” art pictural représenté en France par Robert Combas, Hervé Di Rosa et bien d’autres, Speedy Graphito ... aux Etats-Unis par Jean-Michel Basquiat, Keith Haring ... pour les plus célèbres d’entre les “graffiti artists”.
GRAFFITI ET COLLAGE
L'art du collage est une technique picturale très utilisée aujourd'hui. Allié au graffiti, avec la peinture aérosol, il offre un terrain d'expérimentation et d'expression sans cesse renouvelé ! il consiste à assembler dans une composition plastique, sur n'importe quel support, des éléments de toute nature : photos, images, coupures de journaux, objets .... selon l'inspiration de chacun.
Cette création plastique témoigne et perpétue des techniques très vieilles dont les traces remontent au Moyen-Age. Plus proche de nous, l'histoire de l'art contemporain nous révèle que de nombreux artistes "Cubistes" comme Picasso, Braque, dès 1912, expérimentent la technique du "papier collé ; d'autres, inspirés du "Mouvement Dada", Marcel Duchamp, Tristant Tzara ... s'approprient aussi le collage.
Matisse, avec ses célèbres gouaches sur papier découpé et collé, développe cette technique et en fait un moyen de peindre.
Avec l'arrivée du "Surréalisme", Miro, Dali, Magritte ... ajoutent une dimension tournée vers le rêve et l'imaginaire ! D'autres matériaux vont être utilisés : la photographie, du sable ...
Découvrez la richesse de nos rencontres, lors de nos voyages, dans les ateliers, dans les expositions, dans les échanges avec d'autres artistes.
Nous vous faisons partager des réflexions et des créations qui témoignent de l'importance qu'ont les cultures telle que la culture hip-hop à générer des idées, des messages, des débats, des actions qui proposent des espaces contre l'ignorance, les préjugés et toutes les discriminations.
Nos expressions artistiques posent à tous beaucoup de questions, mais nous restons tous curieux et vigilants sur le monde qui nous entoure.
L'apport de connaissances et les différences qu'il y a dans chacun de nous invitent à construire ensemble des réponses que nous vous livrons ici.
Auteur : Cazo
Le 6 Janvier 2007
Que vous fassiez du graffe, du hip-hop ou pas ! le plus difficile à partager c'est le sens personnel qu'on lui donne, sur ce que j'ai fait, sur ce que tu perçois, dans l'acte, dans les formes, les couleurs et la valeur des messages. Je suis un inconnu étrange, étranger d'ici ! qui n'a pas à partir, car sa vie, son art ne dépendent pas de frontières. Je suis venu écouter et témoigner de l'importance qu'il faut bien nous comprendre dans nos choix à chacun, à vivre ensemble (bien sûr que cela est possible !...) n'avons-nous pas développer depuis très longtemps, dans nos cultures, sinon dans la mienne un besoin, une place d'amour pour l'autre ?
Pensez-vous vraiment que le graffiti a commencé comme ça ! dans les années 70 ?... ou sommes-nous les relais d'une culture picturale qui remonte aux origines de l'homme ?... Ne restons pas seulement sur des techniques n'amenant qu'à des formes colorées ! sachons écouter et ressentir les messages, allons plus profondément dans la partie immergée et sensible de l'être ! restons en contact sans se noyer dans son orgueil où tu estimes et tu t'estimes !... sans avoir peur car celle-ci te fige, t'aveugle et te laisse dans ton bavardage d'ignorant, colérique et destructeur !
Comme un iceberg, la partie immergée est la plus vaste, elle est le soutien et l'explication de ce que tu vois, de ce que j'ai fait. Tu y trouveras des vérités, même curieuses, des richesses culturelles, des savoirs et de l'humanité.
N'est-il pas urgent de faire le pas vers ce qui est différent, de construire des messages pour que la rencontre reste magique et puisse défaire les injustices ? car je ne suis pas né voleur de murs !... je le suis devenu !
Nous avons l'accès à beaucoup de confort mais sommes-nous pour autant plus généreux ? Qui n'a pas volé ? Oui, la peinture "graffiti" est riche en messages, en débats à ciel ouvert !
Nous sommes en 2006 et nous voulons préserver toutes les cultures pour qu'elles puissent rester accessibles, évoluer et en créer d'autres car elles sont des richesses pour la paix ! quand elles ne sont pas détournées par la "pub", un parti quel qu'il soit !... Les cultures nourrissent les rencontres, elles partagent, elles débattent et reçoivent de façon à respecter les différences, porteuses d'évolution chez chacun, sur ce qu'on croit, sur ce qu'on voit !... A notre tour, cultivons pour voir pousser et en transmettre les fruits !...
Il y a autour de nous assez d'indices, de signes pour choisir notre futur sans passer par une guerre ! car celle-ci extermine des êtres, déracine des cultures et s'approprie des savoirs. Je partage avec vous un peu de ma culture de rue pour que ces traces représentent des messages de vie (vous accompagnant dans la vôtre), d'ici et d'ailleurs et ne soient pas juste interprétées comme la délimitation d'un territoire, une crise d'adolescence qui dure !... "grisé par le risque"!... une haine contre tout ...
Vous aussi, vous voulez compléter les sources d'informations sur les cultures et disciplines artistiques présentées dans cette rubrique, et les faire partager au plus grand nombre, alors n'hésitez pas à nous en faire part de façon réfléchie !
Public 7/9 ans
