LA CULTURE HIP-HOP

Avant d’aborder le “graffe”, il faut d’abord parler de la culture hip-hop, parce qu’il s’agit bien d’une culture plus qu’un simple mouvement, pour comprendre le contexte de sa naissance, ses caractéristiques sociales, culturelles, historiques et économiques, son évolution.

Le HIP-HOP(1) est né aux Etats-unis dans les années 70, dans le quartier du Bronx à New-York, mais aussi dans le même temps à Los Angelès, à Philadelphie ... en réaction aux violences engendrées par des conditions de vie précaires, subies et accumulées depuis trop longtemps dans la lutte des populations noires originaires d’Afrique pour l’égalité des droits et l’arrêt définitif de la ségrégation raciale, aux côtés des leaders Martin Luther King, Malcolm X ... et d’autre part, en raison de la misère sociale et des fléaux qu’elle génère (crime, drogue, racket, guerre de gangs) dans les ghettos où la population ne cesse d’augmenter avec l’arrivée importante des communautés latino-américaines venues du Mexique, de Porto-Rico, de la Jamaïque ... en quête d’un avenir meilleur.
Touché dans ces contextes sociaux difficiles, éprouvé par la mort de plusieurs de ses amis dans des règlements de compte et musicien occasionnel, fréquentant entre autres le DJ “Kool Herc” qu’il apprécie particulièrement, “Aka Kahyan Aasim“, plus connu sous le nom “d’Afrika Bambaataa”, membre leader du gang des “Blacks Spades” décide, à la dissolution de son gang, de changer de cap et de trouver une alternative "spirituelle" et "vitale" à la violence urbaine et utilise son influence de leader pour parler avec les jeunes et leur proposer “autre chose”.
Voyant l’impact de la musique sur les enfants et les jeunes, il décide alors de créer des clips vidéo et d’utiliser ce moyen audio-visuel pour faire passer son message.
En 1974, il fonde “The Zulu Nation”, en référence au peuple Zoulou d’Afrique du Sud, pour leur combat courageux et exemplaire contre les colonialisme européen.
Le but de ce mouvement : “Refuser toute discrimination raciale, de religion ou de politique, s’identifier à des valeurs positives, renforcer un sentiment d’appartenance et détourner l’agressivité, l’énergie négative à travers des défis artistiques”.
Son message est explicite : “Je suis venu te prendre la tête pour te faire voir ce qu’il y a derrière les étoiles. Laisse tomber les ondes négatives qui guident tes pas vers la violence et suis-nous, tu découvriras alors la puissance de la créativité qui sommeille en toi !” (2)

1) - Le terme “hip-hop” exprime “le fait d’élever son esprit en utilisant sa créativité, son intelligence et son potentiel physique (voix, articulations, mains, oeil, etc ...) pour ouvrir de nouveaux champs artistiques et créer de nouvelles sensations”. Source sur www.africamaat.com

- Le hip-hop est un “parler” propre aux ghettos noirs américains (vocabulaire, sonorité, rythme de parole). Il est dérivé de “hep” qui signifie dans la “jive talk” (argot de la rue) être affranchi, à la cool. “To hop” veut dire danser, allié au hip cette indication nous révèle que la danse fut la première composante artistique à rendre visible le hip-hop.
Le “hip” et le “hop” traduisant le défi lancé à soi-même et aux autres.
“La culture hip-hop”, Hugues Bazin, éditions Desclée De Brouwer.

- “hip vient directement du Wolof Hipi (langue africaine de l’Ouest) qui signifie regarde !”.
“Free Style”, interview Desse (Florent Massot et François Millet éditeurs).

(2) “Afrika Bambaataa : fondateur du mouvement “hip-hop” et de la “Zulu nation”. Citation sur www.africamaat.com

C’est alors que furent lancées des expressions comme le Dj’ing, la danse hip-hop, puis le rap, le graffe, un mouvement avec un style vestimentaire, un langage (le verlan), un état d’esprit, un mode de vie ; c’est le signe d’une profonde évolution. Le hip-hop se répand dans le monde entier, l’idéologie en fait une culture universelle.
C’est par le rap que le hip-hop fit son arrivée en France au début des années 80, puis dans les années 87/88, l’art des graffitis. A partir des années 90 se créée ce qu’on appelle aujourd’hui la scène rap française, puis la reconnaissance de la danse hip-hop.

Rappelons qu'il ne faut pas assimiler la culture des ghettos ou de guerre de gangs comme ce fut la cas aux Etats-Unis, au hip-hop français ; la culture hip-hop en France a trouvé sa voie, son originalité et a développé ses propres styles.

Le hip-hop, c’est une culture de masse, une culture populaire, un état d’esprit, des expressions artistiques rassemblées autour de trois pôles, qui seront définis plus loin : musical (rap, ragga, Dj’ing), corporel (break dance, smurf, hype, double dutch), graphique (tag, graffe), le tout englobé dans un culture urbaine (mode de vie, langage, mode vestimentaire, état d’esprit, économie ...).

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